Shrek, le musical @ Casino de Paris – 11.02.2012

En France on n’est pas très forts pour créer des comédies musicales.
Alors on décide d’adapter des comédies qui ont fait leur preuves à New-York et Londres.
Le problème c’est que là dessus non plus on n’est pas très forts!

A part pour les comédies musicales de Stage Entertainment, présentées à Mogador, qui respectent la mise en scène, les décors et les costumes originaux (et encore, on a parfois droit à des traductions hasardeuses), on refait la plupart du temps une mise en scène avec dix fois moins de budget et le résultat s’en fait parfois douloureusement ressentir: C’est le cas pour Shrek, le musical au Casino de Paris.

Donc très clairement si vous allez voir Shrek Le Musical au Casino de Paris, vous ne verrez pas ça:

LV Show, qui produit cette version du musical, et Ned Grujic nous avaient très agréablement surpris pour l’adaptation de Frankenstein Junior, que l’on vous recommande d’aller voir au Déjazet.
Du même metteur en scène et avec la même production, nous avions eu de très bons échos d’Hairspray.
Nous misons donc sur un accident de parcours de leur part, mais un accident de type catastrophe industrielle quand même !

Shrek le musical est du niveau d’un spectacle de fin d’année en école primaire.

Oui, ça peut sembler dur ce que je dis là, mais je vous rassure cet article se veut le plus honnête possible et n’a pas pour but de nuire à tout prix.

Musique, chant et comédie:
La musique est jouée en live par une dizaine de musiciens situés en coulisse. C’est un très bel effort et nous ne pouvons que saluer ce parti pris qui ne verse pas dans la facilité. A Broadway ou à Londres, les salles sont équipées spécialement avec des caméras et des retours vidéo afin que les acteurs sur scène voient le chef d’orchestre. Ici rien de tout cela, autant dire que l’exercice ne doit pas être aisé.

Qui dit comédie musicale, dit aussi chant. Nathalie Lhermitte (Fiona), Guillaume Beaujolais (Lord Farquaad) et la dragonne tiennent le haut du panier vocalement.
Ensuite viennent , Michel Lerousseau (Shrek) et Julien Plantier (l’âne) qui se débrouillent bien mais sont un niveau en dessous.

Les autres rôles ? Bof.
Par exemple, la scène d’ouverture se fait avec les parents de Shrek et notamment sa mère qui chante assez faux.
Il y a aussi les personnages des contes de fées parmi lesquels Pinocchio qui en fait des tonnes avec une voix nasillarde, on dirait une parodie de clown et on a l’impression qu’à tout moment il va s’écrier « Bonzour les enfants ». Et un (ou une) elfe, qui fait aussi office de marionnettiste deTibiscuit dont la voix est encore pire que celle de Pinocchio: Nous n’avons compris aucune réplique de Tibiscuit lorsqu’il/elle le tient comme marionnette vers la fin de la pièce.

D’une manière générale le mixage n’était pas sensationnel et on doit avouer que bien souvent on ne comprenait pas les paroles des chansons.

Décors:
Lorsque l’on sort de la salle et que l’on voit la vidéo du musical à Londres, on a le vertige tant on se rend compte que l’on a assisté à une production au rabais.

Par exemple vous voyez vers 00:04 lorsque les portes s’ouvrent et que Lord Farquaad entre en scène… au Casino de Paris c’est un bourreau qui entre en scène en cachant Lord Farquaad avec une pièce de tissu, et qui le découvre arrivé au centre: TADAAAAA !

Pas de beau balcon pour Fiona, pas de pont suspendu, même pas de projecteurs qui simulent le feuillage sur le sol.. Il n’y a quasiment que des décors peints, pas toujours explicites. Par exemple on n’a toujours pas compris pourquoi pendant quasiment tout le spectacle il y a une sorte de clair de Terre plus ou moins descendu…

Mise en scène:
Vide c’est le premier mot qui vient à la bouche.
La scène est souvent bien vide comme pour la première chanson de Shrek où le pauvre est seul les bras ballants au milieu de la scène. Un pas à gauche, un pas à droite, le pauvre ne sait pas vraiment quoi faire.
Et encore il arrive que la scène soit complètement vide et qu’il ne se passe rien durant plusieurs secondes. Des temps morts en somme… et il y en a un certain nombre comme dans un spectacle qui n’est pas bien en place.

Quant aux chorégraphies elles sont très rares…

Adaptation:
Côté adaptation cette comédie musicale ne s’en sort pas mal.
Le texte n’est pas mauvais mais souvent gâché par le manque de rythme dont j’ai parlé juste au-dessus. Seulement quelques échanges avec des répliques du tac au tac font mouche. Le reste tombe plutôt à plat même si les références et clins d’œil sont bien trouvés.

On ne reviendra pas sur l’humour pipi-caca qui doit malheureusement être aussi présent dans la version anglophone.

Maquillage et costumes:
Les costumes sont très fidèles, mais le maquillage lui…

Même si ce n’est pas vraiment un costume ni un maquillage, on pourrait aussi vous parler du dragon qui ressemble plus à un patchwork bricolé qu’à la magnifique marionnette originale:

Bref, même si nous avons payé notre place avec une très (très) forte réduction, on ressort de là déçus avec un goût d’inachevé, d’amateurisme qui reste au fond de la gorge.

Ultime précision: le spectacle fait deux fois 1h10 avec un entracte au milieu. C’est un peu long pour les enfants les plus jeunes qui au bout d’un moment ne se tiennent plus et gâchent un peu plus le spectacle.

Donc si votre enfant a moins de 6 ou 8 ans: Abstenez-vous !-