Il y a dix ans (à la louche) Notre Dame de Paris nous (re)lançait la mode des Comédies musicales francophones.
Toutes n’ont pas eu le succès escompté mais nous ne sommes pas là pour parler d’Ali Baba ou de Cindy (Où as-tu passé la nuit?…).

Parlons d’une comédie musicale qui a eu un franc succès, particulièrement auprès des jeunes filles telles que ma cousine, à tel point qu’elle a eu le droit d’être adaptée dans 6 autres langues dont le russe. Je veux bien évidemment parler de Roméo et Juliette, de la haine à l’amour.

Dix ans plus tard donc le spectacle revient sur scène au Palais des Congrès jusqu’au 4 Avril dans une nouvelle version et donc avec un nouveau titre:

Roméo et Juliette, les enfants de Vérone

Je sens que le nouvelle version vous intrigue. Comme je suis un grand professionnel, je me suis procuré la vidéo du premier spectacle afin de pouvoir comparer (croyez-le ou non, j’ai acheté le DVD!).
Nouveau décor, nouveaux costumes… et même quelques nouvelles chansons! Ce qui amène ce nouveau spectacle à durer 3 heures (deux fois 1h30 avec entracte), soit environ 30 minutes de plus que la précédente version.

Comme il est carrément bien conservé, Damien Sargue reprend son rôle de Roméo, mais avec les cheveux courts cette fois (et bordel qu’il est sexy!). Par contre Cécilia Cara n’est pas au rendez-vous, puisqu’elle est actuellement en tournée avec une autre comédie musicale: Grease !
Le rôle échut à Joy Esther (Devenue officiellement Madame Damien Sargue l’année dernière… s@!%§€).

Tout le reste de la distribution est aussi renouvelé et de mon humble avis les personnages y gagnent en charisme et en style. Je pense notamment à Tybalt, à la nourrice ou encore au Comte Capulet.

Mercutio quant à lui gagne du sex appeal puisque c’est le fringant et chevelu John Eyzen (Star Ac’ 4) qui s’y colle.
L’accent est mit sur le côté travesti, fou, libertin du personnage… qui d’ailleurs meurt 2min 30 après avoir fait son coming out… les dures lois de la tragédie soumises aux contraintes de la comédie musicale!
Dans son costume mauve, il déborde d’énergie et bondit partout en marquant sa présence d’un ricanement strident à la manière d’un Joker psychédélique.

Malgré un changement de costumes et de décor, le concept de la mise en scène reste le même.

Dans la précédente mise en scène le décor était une grande façade plate aux ouvertures rectangulaires en fond de scène, avec une dominance de tons bleus et froids.
Ici le décor, dans des teintes plus chaudes, s’arrondit et prend plus de volume. Il se détache en plusieurs parties mobiles réparties dans la profondeur de la scène. ce qui lui permet de s’assembler et se modifier à vue, manipulé par les danseurs.
En fond les arcades qui représentent les arènes de Vérone  jouent le même rôle que les fenêtres de la façade de la précédente version.

Les costumes des Montaigu sont toujours bleus et ceux des Capulets rouges… comme ça c’est pas trop dur de suivre l’action depuis le fond de la salle.
A l’image de celui du Prince, les costumes voient leur coupe et leurs matières évoluer en faisant une part belle au cuir. On dirait du Gauthier (je dis ça, j’y connais rien en haute couture).
On regrettera les paillettes un peu trop présentes pour Roméo, ce qui lui donne un petit côté pacotille.

Musicalement je ne saurais dire s’il y a eu des ré orchestrations.
On est fort heureusement très loin des massacres « musicaux » de Cléopatre et Mozart …

Réserver pour Roméo et Juliette

« Mais y’a un mais » (comme le dit si bien la chanson)

Si musicalement Roméo et Juliette ne s’en sortent pas trop mal, la littérature en prend un coup et on peut noter de formidables erreurs de parcours au niveau de l’écriture des paroles.
Ainsi Tybalt se retrouve avec toutes les chansons de merde du type « Tybaaaalt, je suis………… Tybaaaaaalt » (Nouveau titre il me semble… était-ce vraiment nécessaire?).
Il y a donc eu quelques moments où nous n’avons pu nous empêcher de rire à l’écoute des paroles qui feraient pâlir un auteur de recettes de cuisine.
On était très proches du sketch de Gad Elmaleh!… déjà qu’une tragédie en comédie musicale c’est absurde pas évident…

A l’inverse la nourrice de Juliette (qui a de loin la plus belle voix de tout le casting) n’a que de bonnes chansons… une répartition des rôle inégalitaire qui s’acharne encore sur le pauvre Tybalt qui meurt sur le coup lorsque Roméo l’assassine, alors que Mercutio a eu le droit quelques instants plus tôt à une longue agonie de 3 minutes (les dures lois de la tragédie soumises aux contraintes de la comédie musicale!).

Le plus gros point noir reste la scène du bal.
Durant l’entracte nous avons laissé traîner nos oreilles autour du bar et dans la salle (oui on espionne et on n’en a même pas honte), et cette scène était sujet de bon nombre de discussions… Pour citer un avis qui résume la pensée générale: « C’est juste pas possible! »
C’est tellement laid qu’on dirait du Kamel Ouali (Cléopâtre étant actuellement le mètre étalon de « ce que l’on peut faire de pire »).

Je vous peint la situation: Pouf d’un coup on nous sort une musique techno djeuns sur laquelle les danseurs font une chorégraphie plus ou moins à tendance égyptienne. Et comme si ce n’était pas suffisant, la lumière tombe carrément dans le mauvais goût et nous pique plus les yeux qu’une discomobile.

Attention Spoiler:
A la fin ils meurent !
(Mais ils ressuscitent pour chanter deux dernières chansons!)

Vous voulez y aller? Rien de plus simple... réservez votre place !
(Recommandation Pars En Live: Cat 2 vers le 15ème rang pour ne pas dépenser trop)

Le site officiel de la comédie musicale: www.romeoetjuliette.eu
Acheter le livre de poche: Roméo et Juliette de William Shakespeare (Livraison gratuite)
Roméo et Juliette, de la haine à l’amour: Le double CD, Le double DVD
Roméo et Juliette, les enfants de Vérone: Le double CD + DVD (Le DVD contient des interviews, des reportages sur la préparation de cette nouvelle mise en scène, des images de la tournée en Hongrie et en Corée etc.)

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