Cendrillon @ Th̢̩tre Mogador, Paris Р08.12.2012

Pour la 4ème année consécutive, et après plus de 100 000 spectateurs, la plus magique des princesses Cendrillon se joue à Mogador tous les week-ends de décembre 2012, et la semaine de Noël. On l’a testé en situation réelle. Retour sur la soirée matinée.

Car première interrogation : puisque Sister Act est joué au moins une fois par jour à Mogador, quid de Cendrillon ? Sors du pieu princesse, c’est à 11h tapantes. Et on arrive en avance s’il te plait, parce que Mogador c’est à l’ancienne, ça sonne au début et après tu peux te brosser (les cheveux).

Mais resituons immédiatement le contexte.

Cible annoncée : à partir de 4 ans. 2 x 40 minutes, avec 20 minutes d’entracte.

On n’est clairement pas là pour révolutionner le genre ou remettre en question des théories métaphysiques sur les citrouilles.

Si tu y vas, et même si tu lis cet article je te conseille d’être dans un de ces 2 cas : soit tu fais partie de ceux qui cherchent vainement chaque semaine comment occuper la boule d’énergie intarissable le samedi matin, soit ta carte Disneyland a expiré et ton existence est réduite à une névrose insupportable.

En l’occurrence, je fais partie des 2 catégories.

Mieux, pour toi lecteur, j’ai même poussé le professionnalisme jusqu’à m’accompagner d’un panel test d’un peu moins de 4 ans !

Alors, avons-nous été emporté par la magie ? Avons-nous de la poussière de fée plein les yeux ?

En matière de comédie musicale, je suis plutôt vierge. Je ne m’attend donc à rien. Les lumières s’éteignent, le rideau monte pour laisser apparaître les jambes des servants du château qui dansent.

On découvre une équipe de serveurs/danseurs plutôt souples, puis le point de départ : Cendrillon la fille à papa qui découvre ses 2 nouvelles soeurs pour la vie: Suzie et Suzon, et tout le monde s’amuse haha hoho on va toutes jouer à Téléphone Secret et se raconter nos plans cul. Ca sent la glousserie et les robes à crinolines.

Heureusement pour que les petits garçons s’identifient à quelque chose, nous avons également Tonino (Thomas Maurion), le bon pote-clown. L’équivalent des souris du Disney. Le coquinou fanfaron, toujours une galéjade d’avant.

Toute cette bonne ambiance est heureusement entachée par la future méchante marâtre qui débarque pour casser l’ambiance avec sa robe noire, genre éclairage contre-jour. Et paf. 15 minutes de chansons et j’ai 7 ans et déjà à fond dedans !

Caroline Röelands / La fée

Sans tout raconter, attardons-nous sur quelques points clefs du show. D’abord ceux qui m’ont… perturbés.

L’orchestre.

Pas d’orchestre ? A Mogador c’est dommage, mais je peux encore comprendre que quand on cible les familles, on doit gratter le budget.

Le père.

Quoi, cendrillon a un père ? (mon point de référence c’est la version Disney) C’est logique finalement. Mais après 3 minutes de réflexion, on comprend vite qu’il est en CDD.

Mon doute se porte sur le fait d’amener un personnage pour l’écarter dès le début. Une séquence ambiguë, une chansons au titre explicite  »C’est Mon Adieu » , mais dans une mise en scène qui sonne flou. Ne sachant pas trop si on part dans une métaphore perchée… ou s’il part biner les carottes. Une scène poignante, on sait bien où ils veulent en venir… mais un doute persiste. Finalement on s’attache au personnage au même moment qu’on nous l’arrache. Énervant. Surtout qu’il chantait bien.

La Vie De Château.

Autre point perturbant, c’est la chanson « La Vie De Château » . L’arrivée du prince. Paradoxalement, c’est la chansons qui sonne le plus « comédie musicale française à succès » . Mais autant le reste du show reste très cohérent, autant ce côté ponctuel on-a-tenté-un-Mozart-L’opéra-Rock m’a distrait de l’essentiel. L’impression d’une version de travail à étoffer. Pour 2013 ?

Frank Vincent / Le Chambellan et Caroline Röelands / la gouvernante

A côté de ça, on retrouve bien sûr plusieurs éléments que j’aimerais mettre en avant :

Franck Vincent (le père, le chambellan) et Caroline Röelands (la fée, la gouvernante)

Ces 2 comédiens / 4 personnages ont ceci en commun qu’ils sont à priori des seconds rôles. A priori, car scène après scène, ils passent leur temps à propulser les 2 héros… héros qui sont au fond sans réelle histoire passionnante (un prince qui tourne en rond dans son château et une pauvre servante qui se fait maltraiter, wouhou) et donc au potentiel limité à ce qu’on connait déjà.

Dans ce contexte, ces 2 comédiens très judicieusement castés finissant par leur piquer la vedette. Par la voix, la prestance, le charisme de leurs interprètes et même en créant une petite histoire parallèle. Très agréable aux parents qui savent déjà que Le Prince va pécho au final.

Du reste, au niveau performance vocale, j’ai trouvé que ces 2 comédiens dominent agréablement la troupe. Frank Vincent m’a éblouï.

L’équipe de servant(e)s

Ils restent en voile de fond la plupart du temps, mais ils donnent une impression générale qu’il se passe toujours quelque chose, pour les enfants c’est essentiel.

Ils servent le rythme général et apportent un décalage (lunettes de soleil, acrobaties intempestives) parfois bien pratique pour appuyez des passages parlés. Notamment une excellente scène de mimiques d’animaux qui met tout le public au même niveau.

Et Cendrillon / Aurore Delplace, alors ?

Elle connaît plusieurs moments de gloire solo sur « Les Cendres De Ma Vie » , vers la fin de la première partie. Le fond du texte reste basique, mais « On aime tous un jour » est une très belle performance. Il existe une version clip, mais à oublier vite.

Et la scène finale « Mon Destin » m’a emporté également, une marche progressive où elle reprend le dessus sur bouh la méchante marâtre. Avec tout le monde sur scène et les violons à fond, moi je suis grave client. (mais je suis un garçon facile).

Aurore Delplace / Cendrillon

Au final, écoute, malgré quelques passages un peu bancals, ou manquant à mes yeux de de clarté, le panel test est conquis, moyennant toutefois couronne plastique clignotante made-in-china à 12 euros.

A la solidité d’ailleurs très relative, mais c’est un autre débat.

Les adultes accompagnant vont passer 1 heure 30 devant un vrai spectacle vivant, peut-être pas avec le budget d’un blockbuster à Zénith, mais qui fonctionne tout de même très bien, avec dedans du décor qui bouge, de la poussière de fée,  un prince beau gosse, des escaliers qui se déplacent tout seul, cette éternelle histoire surréaliste d’essayage de Louboutin…  Quatorze comédiens, chanteurs et danseurs assurent le show, font des cabrioles dans tous les sens, et chantent. Et chantent. Et chantent très bien !

Genre pour de vrai. Pas de play-back, quoi. Et on peut même leur lancer des fleurs à la fin. Si si, ça se fait encore. Et j’aime bien.

Pour finir, c’est pas très cher, et pour une fois qu’on peut faire quelque chose en famille complète sur Paris, dommage de passer à côté !

Cendrillon – Le Spectacle Musical  - mise en scène par Agnès Boury au théâtre Mogador, à Paris.

Avec :

• Aurore Delplace : Cendrillon
• Stéphane Neville : le prince charmant
• Franck Vincent : le père/ le chambellan
• Anjaya : la belle mère
• Caroline Röelands : la gouvernante/la fée
• Lola Ces : Suzie
• Isabel Cramaro : Suzon
• Thomas Maurion : Tonino, le frère de Cendrillon

Site web de Cendrillon Le Spectacle Musical : http://www.cendrillon-spectacle.com/

Note : sur les photos, le prince ne semble pas être Stéphane Neville. Pas d’infos supplémentaire.

Si tu en sais plus, n’hésite pas à commenter !

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