Adam & Eve @ Palais des Sports, Paris, 06.02.12

Adam et Eve – le spectacle musical de Pascal Obispo.

Tout est dit dès le titre. Soit on adhère et on applaudit, soit on dénigre et on crie au scandale.

Pascal Obispo, c’est avant tout un avant-gardiste de la scène française. Un homme qui a toujours eu un côté pop dans la variétoche, un mec qui a fait du piano alors que tout le monde vantait la guitare acoustique, un gars qui a osé faire une des premières comédies musicales en France, sans se prendre les pieds dans la tapis (parce que bien entouré de Dove Attia), un artiste qui a su, toujours, rendre hommage à ses idoles et influences (Fan), un écolo qui a voulu faire un show humaniste avec son Captain Samourai Flower.
Avec tous ces détracteurs qui n’attendaient qu’un faux pas du maître, il ne fallait pas se rater.

Adam et Eve, drôle d’histoire pour une comédie musicale. Le premier couple de l’Humanité. Les premières prises de conscience aussi. L’histoire de la vie –le cycle éternel blablabla oui on sait.
Honnêtement, avant de voir le spectacle, j’avais des a priori plutôt négatifs. Comment faire vibrer le spectateur avec une histoire aussi bancale. Adam rencontre Eve de nos jours…dans le paradis d’Eden…et alors ?

En fait, c’est là que toutes les subtilités font mouche.
Tout commence avec Mynt (Sam Stoner) qui descend les marches du Palais des Sports, dans le public, avec Snake, Strawberry et les danseurs. Il nous chantonne le début de Adam et Eve, l’amour, qui nous annonce les grandes lignes du spectacle.

Le rideau tombe et on décrouvre la première chanson, Les Meilleurs (je sais plus si c’est celle-là en fait parce que Solal en chante 2 mais y’en a qu’une sur l’album et la setlist complète est impossible à trouver), interprétée par Solus dans un décor futuriste, suite à un flash info sur la chaîne télé dédiée à la ville (ces petits apartés télé sont-ils vraiment utiles ?), entouré de militaires.
Solus, règne sur Eden City, la ville des riches, des intelligents, de l’élite du monde. Il la dirige d’une main de fer, quasi militaire (d’ailleurs il a une armée, c’est peu dire). C’est un monde tyrannique, cynique et dictatorial. C’est censé se passer dans un futur proche ou un passé lointain ou peut-être un passé proche. C’est la cohésion de plusieurs époques noires et néfastes représentées en un seul homme, une pensée unique.

Solus, (il se la pète hein avec son nom genre « je suis le soleil, je suis puissant, prosternez-vous ») a une fille, Lilith, un chouille putassière, pour qui évidemment, il veut le meilleur. Le meilleur, justement, s’appelle Adam, et comme on l’a toujours conditionné à suivre son chef, et qu’il a toujours obéi, il a accepté d’épouser Lilith (bien qu’on sente qu’il n’est pas forcément enjoué).
Là, la bad team arrive. Les méchants de l’histoire (qui en fait son les gentils bien sûr). Les gens qui vivent De l’autre côté ”. Ils mettent un peu d’ambiance du côté d’Eden City et essaient d’expliquer que s’ils sont reclus, exclus, c’est parce qu’ils sont différents, mais que peut-être c’est eux qui ont raison.

Là, bah, y’a de la bagarre. On se demande déjà à ce moment-là Et Dieu dans tout ça (une des seules références à la Genèse peut-être).
Mais Adam, lui, il s’est senti touché, alors ça le chamboule. Lilith tente alors son dernier coup de poker en lui faisant une petite pole dance qui ferait craquer dieu en personne sur Do you wanna be my love.
Manque de bol, les refoulés refont surface quelques temps après et là, pouf (non pas Lilith), Adam et Eve se touchent, et c’est le coup de foudre, littéralement.
Bon, là, 2 solutions s’offrent à lui, soit il suit la doctrine et ce qu’on lui impose, parce qu’il trouve que c’est juste et que ce monde là lui convient, soit il tente une nouvelle aventure, il va découvrir un autre univers.

Il décide donc de suivre son instinct de premier homme, et rejoint leur monde. Il y découvre un univers tout particulier et tellement différent du sien. Les autres l’acceptent tel qu’il est, ils lui expliquent leur vie à travers des chansons comme Demain comme la veille et un sublime tableau Bollywoodesque. Il sent son amour grandir pour Eve (ils vont d’ailleurs s’unir dans un lit), mais c’est surtout elle qui va se rendre compte que leur union est inévitable en se confiant à sa copine Strawberry (le tableau sur la balançoire, intimiste et magique sur C’est lui que tu aimes).
Pendant quelques temps, ils vont vivre comme ça, d’amour et d’eau fraîche, ils vont se laisser aller à rêver et espérer, avec une mélodie techno-pop sur Ce qu’on ne m’a jamais dit.

Ils sont jeunes, ils sont beaux, ils sont amoureux, ils pensent que plus rien ne peut les atteindre… mais c’est sans compter sur ce vilain Solus qui recherche activement Adam parce qu’il n’a pas renoncé à lui faire épouser Lilith.
Quand il finit par remettre la main dessus, les deux côtés se battent. Eve est faite prisonnière. Elle crie une chanson d’amour bouleversante, enfermée dans sa prison-bulle Je te jure. Strawberry, elle, nous dit qu’Il reste encore l’amour (superbe tableau d’une danseuse de boîte à musique, qui fait penser à du Olivia Ruiz), et c’est surement ça qui peut les sauver tous!
Adam vient à sa rescousse avec ses nouveaux amis, ils se battent pour faire entendre leur voix. C’est Ma Bataille qu’on entend alors. Un hymne à la paix! Solus et Lilith sont arrêtés, l’amour triomphe!
Rien ne se finit! Et on aimerait que ça recommence, encore et encore.

Ce qu’on retient de ce spectacle???
Les - : les flashs infos, un peu trop redondants et lourds à digérer.
les rôles des “méchants” un peu trop stéréotypés et finalement très peu exploités (Solal et Liza Pastor ont des rôles très restreints)
le début à Eden City (dans la dictature d’Eden City?) un peu lent…mais en même temps utile à la construction de l’histoire.
trop d’anglicismes (je vois pas pourquoi on dit Do you wanna be my love ou you are the one for me… ou Eden City!)

Les + : les costumes et les décors incroyables
les danseurs qui livrent des performances énormes
tous les chanteurs qui chantent en live (j’ai eu un doute sur quelques chansons, mais à force de les entendre respirer fortement après les tableaux super physiques, ils se sont dissipés)
mention spéciale à Noémie Garcia, magique en Strawberry (elle danse et chante divinement bien) et à Nuno Resende en Snake qui met le feu à chaque fois qu’il met un pied sur scène.
le couple Thierry Amiel/Cylia super touchant (2 chanteurs que je n’aimais pas du tout lors de leurs prestations respectives dans Nouvelle Star et Graines de star, mais qui là, ont trouvé leur véritable personnalité et pris leur envol)
la patte Obispo (qu’on reconnait beaucoup dans les intros)
l’originalité du thème proposé (bon l’amour tout ça, c’est bien beau mais c’est la façon dont le sujet est traité qui est intéressante)
la majorité des chansons, qui fonctionnent super bien en live, mais aussi en Cd (étonnamment, je pensais que la version Cd allait être plate)
des tableaux danse/chant époustouflants (à l’indienne, à la néo zélandaise…)
toutes les influences revendiquées (du Hair dans la vision communatariste des exclus, du Starmania dans la partie futuriste du monde, du West Side Story dans les scènes de bagarre entre clans…)
de l’émotion à revendre, des frissons, de la chair de poule…
une proximité avec le public et une belle harmonie de la troupe.

Si vous n’aimez pas Adam&Eve, c’est que vous n’avez pas compris son message intrinsèque…
C’est beau! C’est pas pour rien que le spectacle a trouvé son public et est prolongé (et partira en tournée après sa longue vie parisienne).

Cadeau bonus, le dernier clip du spectacle! Ca part comme un slow et ça finit comme une séance de rattrapage en boite de nuit! J’adore!

Si vous avez des infos sur la setlist, n’hésitez pas à la partager, j’ai l’impression qu’il manque plein de tubes en puissance sur le CD…

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